6 клас

22.05.
Позакласне читання

Утвердження моральних цінностей людини у творі М. Енде « Джим - Гудзик і машиніст Лукас»

Мета:познайомити учнів із сучасним німецьким писменником Міхаелем Енде та допомогти усвідомити ідейно — художні особливості повісті — казки «Джим-Ґудзик і машиніст Лукас», прочитаної самостійно: спонукати до зацікавленого читання творів писменника;

Хід уроку 

Протягом навчального року, ми з вами,вивчали і знайомилися з багатьма чудовими художніми творами світової літератури та їхніми авторами, які є  представниками різних країн та часів.

Мандрували до давньої Греції, де познайомилися з автором бійок Езопом; відкривали острів духовних скарбів, знайомлячись з Робертом Стівенсоном із Шотландії; відкривали людину в людині у творі Чарлза Дікенса із Англії; вивчали поєтичне бачення світу в поезії японського поета Мацуо Басьо, шотладського лірика Роберта Бьорнса; побачили майбутнє людства у фантастичній літературі Рейя Бредбері, а сьогодні на уроці ми з вами будемо подорожувати в межах одного твору Міхаеля Енде “Джин - Гудзик і машиніст Лукас”, починаючи зі знайомства з письменником.

 Розповідь  про німецького письменника Міхаеля Енде.

Народився 12 листопада 1929 року в містечку Гарміш, Німеччина. Його батько, Едгар Карл Енді, був художником і скульптором. У Гарміше він жив разом зі своєю дружиною на Вокзальній вулиці, д. 47. Жили бідно, так як картини Едгара купували деякі. Мистецтвознавці оцінювали ці картини, як «полусюрреалізм».

У 1931 році родина переїхала в Оберменцінг під Мюнхеном. З Центром мистецтв Мюнхена Едгар пов'язував свій майбутній прорив як художника і позбавлення від бідності, яка тільки посилилася через кризу у світовій економіці. Очікуваний успіх перевершив всі очікування. Роботи майстра були не тільки виставлені, але й куплені як німецькими, так і зарубіжними цінителями. Крім того, Едгар отримав визнання колег. Цей успіх забезпечив родині безбідне існування протягом чотирьох наступних років. А в 1935 році, через що проводиться в культурі політики Третього Рейху, фінансове становище Енде різко погіршився. Роком пізніше Едгар потрапив під заборону як «художник дегенеративного виду мистецтва».

Враження перебування в Оберменцінге отримали своє відображення в ранній творчості Міхаеля. Важливим в особистому відношенні було знайомство з їх сусідом Фанти, художником - акварелістом і оповідачем історій. Пізніше він став для Енді тим, чим було подання для Лукаса - машиніста з історії про Джима гудзики. У багатьох оповіданнях Енді переробить спогади, що залишилися у нього про сім'ї артистів, що зимували кілька місяців на віллі у сусіда. Головою артистичного сімейства був Беппе, канатоходець. Разом з вершницею, клоуном та іншими артистами він давав вистави під відкритим небом.

З 6 вересня 1935 Енді знімають маленьку квартиру в районі Мюнхена Швабинг. По сусідству живуть художники, скульптори та письменники, такі як  Франц Марц, Бертольд Брехт. З 1933 року в Німеччині при владі націонал - соціалісти. Однобічне розуміння мистецтва давало про себе знати постійно. 10 лютого 1935 хтось із «простих громадян» пише в партійну газету про одну з виставок:

«Серйозні художні достоїнства виставки були дискредитовані рядом досить сумнівних явищ, які кожен раз згубно позначаються на якості всієї експозиції. Ми вважаємо... що до них можна віднести холодні і загадкові в ідейному сенсі роботи Енді... і цілий ряд полотен інших непотрібних авторів ».

Тим часом над матеріальним і духовним існуванням Едгара Енді нависла серйозна загроза. Його картини ставилися тепер до «дегенеративного мистецтва» і не могли бути продані. Луїза Енде змушена була влаштуватися на роботу, але це не запобігло, повернулася бідності.

Набагато гірше бідності був для маленького Міхаеля сталий розрив між батьком і матір'ю. Сварки все частішали, і при цьому ніхто не звертав уваги на сина. Батько часто казав: «Ми не маємо можливості утримувати дитину». З тієї пори Міхаель став відчувати постійний страх перед злиднями. Школа не могла виправити це становище. Міхаель Енде ніколи не був хорошим учнем, він відчував огиду до занять, школі та вчителям. Він шукав друзів, які допомагали йому забути тяжкість повсякденності.

Цими друзями були Віллі, син торговця тютюном і Пітер Хорн, син лікаря. Віллі послужив пізніше прообразом Бастіана, героя «Нескінченної історії». Пригоди Пітера в селянській садибі Розенхеймеров, де вони часто проводили канікули, перероблені Енде в 1984 році в «Гогголорі». І все ж у цей час Міхаель відчував себе самотньо. Через багато років, коли Енді вже став всесвітньовідомим письменником, журналіст запитав його в одному з інтерв'ю:

- І Ви відчуваєте самотність постійно, або тоді, коли про це думаєте?

- Я думаю, той, хто ніколи не буває самотній, ніколи не прийде до думки створити твір літератури чи мистецтва.

З весни 1940 Енді відвідував гімназію Максиміліана. На заняттях з релігії Міхаель знайомиться з Матіасом Миколою (Matthias Nicolai), сином книготорговця. Матіас був відмінником, і вже за це недолюблював Енде. Той закінчив перший клас з такими поганими оцінками, що був залишений на другий рік і хотів навіть покінчити життя самогубством. Тільки завдяки евакуації учнів гімназії з-за бомбардувань в 1943 році хлопчики познайомилися ближче.

Матіас вільний час присвячував читанню творів Шиллера, Новаліса та Гольдерліна. Крім того, він був захоплений класичною музикою, живописом і театром. Коли Енді побачив його в «Крамергоф», готелі, де були розміщені школярі, той складав свій перший цикл віршів («Щоденник безумств») і новелу. Натхнений прикладом, Міхаель починає і сам писати вірші.

Його перший вірш носить назву «Молитва Апокаліпсису». У ньому відображено весь жах війни.

Наприкінці війни Міхаель і Матіас зустрілися знову в Мюнхені. Разом з Едгаром і Луїзою Енді вони відвідували християнські зібрання, які організовував Рудольф Штайнер.

15 квітня 1947 сімнадцятирічний Енді переходить до вальдорфської школи Штуттгарта. Він знайшов собі маленьку квартиру і почав свою незалежну від батьків життя.

 Матіас також переїжджає в Штуттгарт та навчається в гімназії. Вони разом часто ходили в американську бібліотеку, де знайомилися з творами французьких письменників.  Під час канікул, які вони проводили в Мюнхені, як палкі шанувальники театру, вони відвідували кожну виставу, на яку могли дістати квитки. Цю захопленість вони перенесли і в Штуттгарт, де самі ставили п'єси.

«Esslinger Zeitung» в 1947 році вперше опубліковує вірш Енді. Це був «Sonett Der Gaukler«. Цей сонет був вираженням його життєрадісності, його любові до різних видів мистецтва. Він включав в себе все: театр, літературу, живопис, кіно, любов, власні творіння і твори друзів. Без сумніву, він насолоджувався часом, проведеним у Штуттгарті. Як і дитинство в Оберменціге, цей час також спонукало його стати письменником.

За дорученням баварського радіо в 1956 році Енде подорожує до Італії, готуючи репортаж про цю країну. Один з багатьох міст, їм відвіданих, був Палермо. Там він відчув, за власним визнанням, глибоке переживання. На великій площі королівського замку ввечері сиділи оповідачі історій. Міхаель вслухався в розповідь одного з них: той сидів, оточений щільним кільцем людей. «І ця історія здалася мені чимось знайомим. Коли оповідач зробив велику паузу, я запитав, що це була за історія. І чоловік відповів, що це була книжка Олександра Дюма, яку він успадкував від дідуся. Він прочитав цей роман і зробив з цього свою професію. З тих пір він сидить у Пьяцци в Палермо і розповідає цю історію. Подивися, сказав я тоді собі, це та мета, яку потрібно досягти: щоб через сто років після твоєї смерті твої історії звучали б на вулицях Палермо з уст оповідачів ».

Безумовно, Енді досяг цієї мети пізніше своєю книгою «Нескінченна історія». Приблизно в той же час він зустрівся з одним із своїх однокласників, який попросив черкнути пару рядків для дитячої ілюстрованої книжки. Так виникли історії про Джима гудзики. Він відсилав рукопис у різні видавництва, поки вона не була надрукована в 1960 році у видавництві Thienemann під заголовком «Jim Knopf und Lukas der Lokomotivfuehrer». Двома роками пізніше з'явилося продовження: «Jim Knopf und die Wilde 13".

За свої перші книги Енді отримує «Літературну премію міста Берліна для юного покоління» і в 1961 році «Німецьку премію книг для дітей». Так почалася його письменницька кар'єра. Пройшло більше десяти років, перш ніж Енді знову опублікував історії про Джима гудзики. «Момо» з'явилася в 1973 році також у видавництві Thienemann. Повість була перекладена більш ніж на 30 мов і в 1974 році отримала «Німецьку премію літератури для дітей». З 1996 року володар цієї премії отримує разом з грошовим призом статуетку Момо.

А в 1988 році на письменника обрушується загроза банкрутства і тюремного терміну за борги. Виявляється, його багаторічний літературний агент зумів за ці роки на ім'я Енді зробити боргів майже на мільйон франків. Були описані картини його батька, всі меблі в квартирі і якби не втручання і допомога видавництва «Thienemann-Verlags» автору зі світовим ім'ям загрожував би тюремний термін.

4 вересня 1989 Маріко Сато і Міхаель Енде, після п'ятнадцятирічної знайомства, поєднуються шлюбом. Свій  останній твір Енді опублікував в 1992-му - збірка історій «Тюрма свободи». У червні 1994-го він оперується в Мюнхені, йому роблять хіміотерапію від раку шлунка, а через рік 28 серпня 1995 письменник помер у госпіталі недалеко від Штутгарту.

Його поховали в Мюнхені і за заповітом при його похованні грали музику Моцарта, Глюка, а, крім того, хор Державного театру виконав заключний акт його опери «Goggolori».

Всього він написав понад 30 книг, з них більшість - дитячі. На те були свої причини. В одному інтерв'ю він  скаже:

«Якщо ви хочете ввести дітей у цей порожній дорослий світ, ви повинні підготувати їх душі.”

 1. Місце дії куди мандрували Джим Ґудзик і машиніст Лукас:

1 група – Недогодія

2 група – Мандала;

3 група - Ліс Тисяча Див;

4 група – Корона Світу;

5 групи – Долина Сутінок;

6 група – Кінець Світу.

 Спостереження над текстом художнього твору

1.  Прочитайте закінчення тексту і поясніть, чому твір має таку кінцівку?

…І обоє вони були одностайні в тому, щоб незабаром здійснити нову велику мандрівку в невідоме. Їм треба розгадати ще багато загадок…Вони хотіли з’ясувати, звідки морські розбійники викрали Джима — Гудзика, коли він був зовсім маленький. Але для цього друзям  спочатку треба було відшукати й перемогти Тринадцять Лютих, які все ще погрожували морям. А це вже точно не дрібниці.

(Твір має так званий «відкритий фінал»)  

2. Визначте художні засоби в наведених описах та їхню роль.

Країна, у якій жив Лукас – машиніст, називалася Усландія... (В описі фантастичної країни вживається художній засіб, протилежний до гіперболи,- літота, тобто применшення: це підкреслює казковість місця)

Уже через кілька хвилин мандрівники опинилися прямо в «Лісі Тисячі Див»….

(Автор змальовує казкову картину природи з барвистими скляними рослинами, тварин з дивними якостями та поведінкою і це викликає цікавість, подив, захоплення)

.Лукас - машиніст був невисоким та дещо огрядним….(З портрета героя ми бачимо людину красиву, відкриту, працьовиту, веселу, яка має на все свою думку; відчувається, що автор йому дуже симпатизує).

-  Визначте головну думку твору «Джим - Ґудзик і машиніст Лукас»

Утвердження таких моральних цінностей, як дружба, кохання, сім’я, повага до інших, любов до батьківщини.

Цікаво пізнавати світ, долати свій страх перед невідомим.

21.05
Контрольна робота №6  
Сучасна література

Тестові завдання

https://docs.google.com/forms/d/173k8AW4vIIFL-dTvDGtSa4sV_oqJEOmfw9fExAzI0Yo/edit



14.05.,15.05.

Крістіне Нестлінґер (1936-2018). «Конрад, або Дитина з бляшанки». Незвичайність образу Конрада, риси його характеру.

Мета:ознайомити учнів із видатною австрійською письменницею Крістіне  Нестлінгер, зацікавити її особистістю та творчістю, вчитися  характеризувати героїв, висловлювати  і пояснювати свою точку зору щодо вчинків персонажів, їхніх стосунків, осмислювати  поняття «добро» і «зло»,  

Хід уроку

Тестові завдання з теми Астрід Ліндгрен «Міо, мій Міо»

https://docs.google.com/forms/d/1YLa7Cohdn3nQFo97vxirlK_1sfCOwJzrqLKix4_PW5E/edit

1.Що об’єднує такі імена як Астрід Ліндгрен, Джанні Родарі, Туве Янсон?

Вони всесвітньо відомі та визнані творчими письменниками, видатними   авторами  найкращих  творів для дітей.  Вони в свій час отримали нагороду за письменницький хист - Премію імені Г. К. Андерсена. Що ми знаємо про цю Премію? (Премія імені Г. К. Андерсена  — міжнародна премія, яку вручають за видатний внесок у дитячу літературу найкращим письменникам і художникам-ілюстраторам дитячої книги. Організована 1956 року Міжнародним комітетом з дитячої та юнацької літератури  ЮНЕСКО. Лауреатів оголошують один раз на два роки. Премія вручається 2 квітня, в день народження данського казкаря Г.К.Андерсена. Це найпрестижніша міжнародна нагорода для авторів дитячих творів).

А сьогодні  ми дізнаємося  ще про одну талановиту, креативну, визнану всім світом письменницю і додамо її ім’я  в нашу  скарбницю знань: це австрійська письменниця

Крістіне Нестлінгер. 

ЇЇ вважають однією з найпопулярніших авторок у сучасній Європі. І вона відзначена Премією Г.К.Андерсена. 

На врученні премії Г.Х.Андерсена (1984) К.Нестлінгер сказала: «Література для дітей –  окрім багато чого іншого – покликана виховувати сміливих, давати їм надію. Навіть якщо надії немає, ми повинні працювати не покладаючи рук, так, ніби надія таки існує». І не тільки премією Андерсена була відзначена Крістіне Нестлінгер.

          Можливо, наймолодша нагорода для дитячих письменників,  започаткована у 2002 році, теж дісталася Крістіне Нестлінгер. Це Меморіальна премія імені Астрід Ліндґрен  (шведська премія за досягнення в літературі для дітей та юнацтва). Премія заснована урядом Швеції  на честь, як ви здогадалися,  видатної дитячої письменниці Астрід Ліндґрен, з метою посилити інтерес до дитячої літератури у світі та зробити її доступнішою для дітей. Премія вручається щорічно. Призовий фонд – 5 млн шведських крон (450 000 євро). Лауреатами премії можуть стати письменники, ілюстратори, диктори чи організації з усього світу, незалежно від мови чи національності. Їхні твори повинні мати високий художній рівень та відповідати гуманістичним ідеалам і цінностям, що їх демонструє творчість Астрід Ліндґрен. На номінування не впливають такі фактори як обсяг продажів книжок чи попередні нагороди номінанта. Премія не вручається посмертно. Претенденти на премію не можуть номінувати себе самі. Рішення про висунення кандидатур приймає журі на основі подання різних організацій. Переможця також визначає журі. До його складу входять 12 осіб. Це експерти з дитячої літератури, автори, ілюстратори, бібліотекарі та критики. Серед членів журі є також один представник родини Ліндґрен.

І ця Премія  вручена Крістіне Нестлінгер вже на наступний рік після заснування нагороди – в 2003 р.

І це ще не все – Крістіне Нестлінгер має …

          Нестлінгер згадує, що була «неорганізованою і буйною дитиною», викидала книги для зразкових дівчаток і вигадувала свої власні історії про Конрада, дитину з консервної банки. Або про Хюго — дитину, яка ніяк не хотіла ставати дорослою.

Чи навчалася Крістіне Нестлінгер письменницькій професії? Читання «Після закінчення школи Нестлінгер навчалася у Віденській академії мистецтв, працювала ілюстратором книжок для дорослих. Із часом, зрозумівши, що художниці з неї не вийде, Крістіне покинула роботу і стала домогосподаркою. Тепер вона малювала для своїх маленьких доньок. Найбільше Нестлінгер подобалося зображувати кумедну неслухняну дівчинку з рудим волоссям і вигадувати про неї всілякі історії. Згодом вона впорядкувала ті оповідки й разом з малюнками віддала до видавництва. Так з’явилася книжка «Вогняно-руда Фредеріке». Щоправда, ілюстрації до неї намалював  усе ж таки інший художник». Після друку першої книги Крістіне Нестлінгер вирішила присвятити себе книгам для дітей.

На жаль серце її  зупинилося 28 червня 2018 року на 81 році життя. Але  вона продовжує жити у своїх книгах, бо їх не можна не читати.

Діапазон її творчості надзвичайно широкий:  вірші, оповідання для найменших, пародії на комікси, детективи,фантастичні повісті, літературні казки.

Герої книг Крістіне Нестлінгер — звичайні сучасні діти. Вони живуть не в ізольованому літературному світі, а по сусідству з нами, і, якщо постаратися, їх, напевно, можна зустріти.

У персонажах Нестлінгер читачі впізнають самих себе: недосконалих, які помиляються, шукають виходу, Її герої часто бувають товстими, противними, нахабними і боязкими. Письменниця вважає, що у непослуху дітей найбільше винні дорослі. Вона розповідає не лише про дітей, а й про їх батьків, які завжди зайняті роботою. Найбільше їй не до душі дорослі, які забули своє дитинство.

Скільки книжок написала Крістіне Нестлінгер? «Її перу належить близько ста книжок».

Ми читаємо твори авторки українською мовою в перекладі Євгена Поповича.

 «Найкращі з них перекладено тридцятьма вісьмома мовами».

Бесіда.

Що це за книга, спробуйте визначити жанр твору.

Які фантастичні події  у творі? 

Ви вже прочитали цю  книгу, тому почнемо розмову, які ваші враження від прочитаного?  Які емоції, почуття, настрій  ви мали, коли читали книгу? 

А чи радили б батькам прочитати  цю книгу?

Про яких героїв йдеться на початку твору?

Характеристика героїв письмово

Пані Берті Бартолотті	Пан Егон	Конрад
Запис  ключових слів

1. Пані Берті Бартолотті 

Неохайна, дивна, (яскравий макіяж, розмови до себе,  хаос у квартирі, рибки у ванній, записи на дзеркалі помадою, нездорове харчування, крихти, куріння), колонка гарячої води не нагрівалася більше, ніж тепла, не вміла тримати слова (навіть дане собі), відсутність смаку, стилю (погода, як у літку, а вона носила заяче хутро), надягала мокрий та непрасований одяг, в оперу – джинси, на теніс – чорні штани,   у молочну крамницю – у шовковій сукні, в кіно – в альпіністських штанях. «Мала коника»? (замовляла все, любила  різні купони, безкоштовні та дешеві пропозиції), нерозважлива (покупки непотрібні, не думала, купила ляльку).

Але вона працьовита («Бартолотті і компанія», ручне ткання і ручне плетіння, найкращі килими), мала фантазію (відправити рибок у відпустку, намалювати на нудному одягу яскраві портрети), нежадібна (думаючи, що у посилці 20 кг м’яса, подумки роздовала знайомим)

2.  Пан Егон 

«Пан Егон і сам був чоловік у розповні сил. Він мав п’ятдесят п’ять років. 1 двічі на тиждень приятелював із пані Бартолотті. Раз на тиждень він приходив у гості до неї, а раз на тиждень вона йшла в гості до нього. Вони разом вирушали в кіно чи до театру, потім ішли кудись вечеряти, далі йшли кудись випити вина, а наостанці — випити кави…».

Вихований, культурний, фахівець (аптекар), але дивний (субота – день їхнього приятелювання), не любив дітей, поки не побачив Конрада, захотів стати батьком.                     

3. Конрад  – штучно створений хлопчик,  був зморщений, 4 літри живильного розчину, став симпатичним.

Егон говорив: «Такого чудового хлопця я зроду не бачив! Якби всі діти були такі, я б давно завів собі сина чи дочку! Такий вихований, ласкавий, гречний, чемний семирічний хлопчик – просто скарб!»

Розумний, ввічливий, добрий, здібний, мудрий…

Читання цитати в підручнику с. 239-240. Обговорення: Як доповнюються образи Егона та Конрада в цьому епізоді? (Співчутливі, люблять тварин, Конрад мислить по-дорослому).

Вибірковий переказ «Народження Конрада».

Обговорення фраз Конрада:

«Батьки цілують дітей, коли вони були чемні»

«Семирічні хлопчики повинні дивитися в дзеркало лише тоді, коли миють вуха й чистять зуби, а то стануть зарозумілі і самозакохані».

«Якщо вони (одяг, речі) вам подобаються, то я задоволений!»

«А хіба морозиво їдять не на десерт?»

«Я не певний, чи можна їсти морозиво на порожній шлунок»

«Семирічний хлопчик повинен питати, що можна, що ні»

«Ляльками граються семирічні дівчатка»

«Я плачу, бо не знаю, що мені робити. Семирічний хлопець повинен уважно слухати коли його мати щось каже, розповідає чи співає, але ж семирічний хлопець повинен негайно перестати слухати, коли кажуть чи співають щось непристойне».

«Вона тримала його (шоколадний цукерок) в Конрада перед губами доти, доки той розтулив їх, тоді швидко засунула цукерок йому в рот… Конрад пояснив, що йому від цукерка тяжко не в животі, а на душі, оскільки їсти цукерки перед сном заборонено».

Конрад ніби бездоганний, про таких, мабуть, мріють усі батьки. Чи ні? 

Які риси Конрада ви б  запозичили собі? 

Чи легко жити бездоганному хлопчику в реальному світі? 

Домашнє завдання.Підготовка до контрольної роботи 21.05.

08.05.
       Астрід Ліндгрен «Міо, мій Міо».  Перемога добра над злом

Хід уроку

     Відповіді учнів на питання щодо жанру твору:

-         у чому полягає особливість цього твору?

-         як би ви визначили його жанр? (повість-казка);

-         дати визначення терміну «повісті-казки»;

-         назвіть особливості казки у творі (чарівні істоти, чарівні предмети, фантастичні країни).

                    Самостійна робота . Завдання: в одну колонку виписати чарівні предмети, які допомогли Міо, в другу – чарівні істоти та явища природи:

Предмети                                                              Істоти, явища природи

чарівна ложечка;                                                   золотогривий Міраміс біжить у

невидимий плащ;                                                  повітрі через хмари;

осяйне золоте яблуко;                                           вода, що гамує спрагу;

картка, що світиться;                                           зачаровані птахи.      

чарівний меч;                                                         

полотно ткалі;                                                       

колодязь, що шепоче казки;

хлібина, що втишує голод.

   Робота над складанням таблиці «Реальне і фантастичне у творі»:

РЕАЛЬНЕ                                                             ФАНТАСТИЧНЕ

місто Стокгольм                                                       Країна Далека

вул.Упландська, 13                                         Міст Вранішньої Зорі

Бу Вільгельм Ульсон (Буссе)                       Земля Заморська і Земля Загірська

тітка Едля і дядько Сікстен                               Острів Зелених Лук

сирітський притулок                                      чарівні предмети та істоти

Бенко і його сім’я

     Бесіда з учнями на основі питань:

-         що є зав’язкою в повісті?

-         назвіть хронологію розвитку подій;

-         що є кульмінацією твору?

-         назвіть розв’язку повісті.

-         визначте тему повісті (дивовижні пригоди юного героя – хлопчика Міо, дружба і взаємовиручка дітей, які не розгубилися, а згуртувалися у спільній боротьбі зі злом) - запис теми у зошити;

-         назвіть головну думку твору (віра в перемогу добра над злом, заклик до милосердя, згоди, миру між людьми) – запис ідеї у зошити;

-         чим близькі вам герої творів А.Ліндгрен?

-         чого навчає нас ця казкова повість?

     

     30.04.,07.05.

         Астрід Ліндгрен «Міо, мій Міо». Образи головних героїв. 

                          Мета:  характеризувати літературного персонажа; повторити

                                особливості літературної казки. 

       Хід уроку

1.     Бесіда  на основі питань:

-         що вам відомо про Астрід Ліндгрен?

-         автором яких творів вона є?

-         хто є персонажами цих творів? Назвіть їх;

-         чим відрізняються герої її творів від літературних персонажів інших сучасних письменників, які пишуть для дітей?

2.Бесіда

          Розкажіть про життя Буссе з названими батьками.

         Чим вразила хлопчика Країна Далека?

à         Як тато-король ставиться до Міо? Чому саме у Країні Далекій Міо почувається щасливим?

         Яке передчуття переслідувало хлопця поки він насолоджувався життям в казковій країні?

       Як хлопчик дізнається про лицаря Като? Чому бабуся Нонно дала Міо червоного плаща, а Юм-Юму – блакитного? Що, на вашу думку, символізують ці кольори?

        Куди вирушив Міо зі своїм другом Юм-Юмом?

à         Яким був шлях Міо та Юм-Юма через Мертвий Ліс? Назвіть чарівних помічників, завдяки яким хлопчики змогли врятуватися від переслідувачів.

à         У яких ситуаціях Міо відчуває страх і відчай. Чи свідчить це про його боягузтво? Як би ви себе почували, якби подорожували разом з Міо?

        Якою бачить Міо Країну Чужинецьку? Порівняйте її з Країною Далекою.

          Хто правив у Країні Чужинецькій? Яким був її володар?

          Як би ви допомогли Міо та Юм-Юму в поході проти Като, якби мали таку можливість?

        3. Гра «Впізнай героя»

«          Який він був гарний, як мерехтіло золотом та діамантами його вбрання! З вигляду він був схожий на Бенкового тата, тільки вродливіший. Шкода, що тітка  не бачила його». (Король)

«То був хлопчик з таким самим каштановим чубом і з такими самими карими очима, як у Бенка». (Юм-Юм)

«…і ми на власні очі побачили, який він страшний. Ми дивилися на його жахливе обличчя, а він мовчки дивився на нас. І його зло лилося на нас, мов холодний струмінь, палило наші обличчя, мов пекучий вогонь, просякало крізь наші голови, крізь наші руки, ятрило нам очі, заповнювало легені, коли ми дихали».(Лицар Като)

«…назустріч мені кинувся білий кінь. Я зроду не бачив, щоб кінь так гарно біг. Його золота грива маяла на вітрі, а золоті копита блищали в сонячному промінні». (Міраміс)

        4. Робота з текстом

Зн    Знайдіть у тексті відповіді на питання

à         Де Міо та Юм-Юм знайшли Зброяра?

à         Що розповів хлопцям Зброяр про лицаря Като?

à         Як Зброяр застерігав Міо?

à         Що найбільше хвилювало Міо, коли він піднімався до замку Като?

à         Як саме Міо здобуває меча?

à         Як діти потрапляють до лицаря Като?

à         Якою була зустріч Міо і лицаря? Як лицар Като звертається до Міо?

à         Як діти врятувалися із замку лицаря?

            5. Робота над схемою «Система образів твору» письмово

Батько-король                                                        жорстокий лицар Като

                                                                                 

Юм-Юм                               М  І  О                                    тітка Едля

      Бенко                                                                                        дядько Сікстен

       Зброяр                          

             люблять                                                                 ненавидять

             поважають                                                            чинять зло

             допомагають                                                          

             діляться

6.Отже, тема повісті – … (пригоди хлопчика Міо у фантастичній Країні Далекій).

Ідея – … (віра в перемогу справедливості, добра). письмово

24.04.

  Тема.Основні відомості про життя і творчість письменниці Астрід Анни Емілії Ліндгрен

    

        Мета уроку: познайомити учнів з особистістю шведської дитячої письменниці Астрід Ліндгрен, зацікавити її творчістю

                                                             Хід уроку

- Що таке щастя?

- Від чого воно залежить?

- Якого кольору щастя?(рожевого, сонячного, веселкового). Уявіть, що ми з вами в чудесному саду, в якому цвітуть ароматні квіти найнеймовірніших кольорів і відтінків, а навколо пурхають різнобарвні пташки і зачаровують нас своїм виглядом і співом. А разом з нами наші найкращі друзі, усміхнені, веселі. Хіба не приваблива картина? Хіба не відчули ви мить щастя? Отже, що потрібно людині, щоб бути щасливою? Так, треба мати творчу уяву, яка рятує від буденності.Отже, мандруємо до Швеції в пошуках таємниць щасливого дитинства.

 Розпочнемо нашу мандрівку до Швеції. 

Якщо ти поглянеш на карту світу, то на північному заході, майже біля самого північного полюсу, побачиш великого лахматого собаку. Це Скандинавський півострів. На ньому розташовані дві найпівнічніші країни Європи – Норвегія і Швеція. Лахматим цей півострів виглядає на карті тому, що береги його дуже нерівні: тут велика кількість вузьких заток…, скелястих півостровків.... Швеція займає «черево» півострова і його велетенську «передню лапу». Ось на цій-от «лапі» знаходиться столиця Швеції – Стокгольм. Місто розташоване на берегах протоки, яка з’єднує озеро з морем, на 14 островах, пов’язаних між собою мостами. Можна сказати, що місто на третину складається з води, на третину - з зеленого простору, на третину з будівель. Тут разюче чисте повітря. У 2010 р. Стокгольм став першою офіційною Зеленою столицею Європи.

Шведи дуже стримані, делікатні, сором'язливі люди,  поважають закони. У Швеції святкують Великдень, фарбують яйця у всі кольори веселки і прикрашають житла фігурками курей і кроликів. Святкують Різдво. У Святвечір діти відкривають подарунки, які їм принесли Санта Клаус і його помічники, і вся сім’я збирається за різдвяним столом разом. Є у шведів Травневе Свято (1 травня) – свято праці і миру, яке супроводжується парадами і суботниками.

Відкрию вам секрет: кожен швед мріє про малесенький дерев'яний будиночок, пофарбований в червоний колір, в лісовій місцевості,  неподалік спокійного озера, щоб відчувати єдність  з природою, слухати шелестіння листя й щебетання птахів, рибалити, купатися,  їздити на велосипеді.   В давні часи навіть бідні родини фарбували будиночки в червоний колір, бо вважали, що так вони мають солідніший вигляд.

Саме у такому червоному сільському будиночку з’явилася на світ шведська письменниця Астрід Лідгрен.

        Біографія письмово в зошитах короткі відомості про життя і творчість письменниці

      Астрід Ліндґрен народилася 1907 року на хуторі Нес біля містечка Вімерб'ю в старовинному червоному будинку, оточеному яблуневим садом. Дівчинка виростала в сім'ї, де панували злагода й любов і між батьками, і між дітьми, - а в Астрід було дві  сестри й брат. Дітей змалку привчали до праці, але й давали їм час на гру і на розваги, тому дитинство письменниці було дуже щасливим.

Юна Астрід мала веселу вдачу, багату уяву, хист до жартів і до цікавих оповідей, - усі ці риси вона успадкувала від батька. Вона ніколи не розлучалась з книгами, читала все підряд! А ще краще за всіх писала шкільні твори. Згодом Астрід Ліндгрен вийшла заміж і  оселилась у Стокгольмі, у будинку на вулиці Давлаган, де  мешкала більше 60 років. Свою першу книжку Астрід написала в 37 років. Всього письменниця створила понад 40 книг. Але великий успіх принесла письменниці її друга книга, написана у 1944 році. Це  «Пеппі Довгапанчоха». Книжка  перекладена понад шістдесятьма мовами світу, серед них і українською. Українською мовою її переклала Ольга Сенюк.

Пані Ользі(єдиній із українських письменників!) навіть випало щастя побачитися з Астрід Ліндгрен навесні 1993 року. Зустріч перетворилась на щиру двогодинну розмову двох приятельок. Насамкінець зворушена Астрід Ліндгрен подарувала перекладачці свій портет з автографом і пообіцяла до наступної  зустрічі вивчити українську мову, проте, на жаль, зустрітися знову не вдалося. Астрід Лідгрен прожила довге життя – 94 роки. Померла вона 28 лютого 2002 року. Не завжди все виходило в неї так, як би хотілося. Однак вона ніколи не втрачала оптимізму, завжди була веселою і життєрадісною, і … щасливою. 

Завдання. Читати  повість"Міо,мій Міо

23.04.

Контрольна робота№5
Поетичне бачення світу.Образ майбутнього в літературі

Мета:закріпити знання з теми.

Хід уроку

Тестові завдання

https://docs.google.com/forms/d/1VoiXT8CG_Yp5s3z_2p5KFdqhBtwCnKqCEV39WZW57lE/edit

16.04.,17.04

Тема.Роберт Шеклі «Запах думки». Утвердження сили людської думки у  

           творі. Духовне й фізичне випробування Кліві.

Мета:      ознайомити учнів із ідейно-художнім багатством твору;

       розвивати навички сприйняття інформації на слух;

          розвивати навички порівнювати героїв з творів «Усмішка» та «Запах    

          думки»

Хід уроку

1.Тестові завдання за твором Р.Бредбері "Усмішка"

https://docs.google.com/forms/d/1_TgIldwS1Kpwq7WYED5TcOW9DJvjUu6VyKXpdBy5gSg/edit

2.Віднови події твору "Запах думки"

Орієнтовний план

1.       Негаразди з кораблем.

2.       Аварійне приземлення на З-М-22.

3.       Маленьке звірятко без очей та вух.

4.       Поєдинок з пантерою.

5.       Віч-на-віч із чотирма вовками.

6.       Кущ та дятел.

7.       Страшна пожежа.

8.     Кліві — справжній телепат.

9.     Дощ.

10.      Порятунок Кліві.

2.1.Запитання за змістом твору

1.     У якому зоряному скупченні перебував головний герой?

 (Зоряне скупчення Серагон)

2.     Ким працював головний герой? 

(Космічний поштар Лерой Кліві)

3.     Куди він вирішує посадити свій зореліт? 

(Перша киснева планета З-М-22)

4.     Що сталося під час посадки на планету? 

(За п’ять метрів двигуни відмовили і він каменем упав на землю…)

5.     Коли Кліві отямився, то що він зрозумів?

 (Коли Кліві прийшов до тями, з’ясувалося, що він лежить на схилі невеликого пагорба, обличчям у високій траві…)

6.     Яку першу інопланетну істоту побачив Кліві? Що в ній було дивного? (Тварина була схожа на білку … коли вона наблизилась, Кліві побачив, що в неї немає ані очей, ані вух…)

7.     Яку другу тварину побачив Кліві? (Зявився іншій звір, що за розмірами нагадував великого вовка… «Сліпий полює на сліпого»…)

8.     Ким виявився третій звір? (Позаду він почув низьке гарчання й озирнувся. Метрів за 15 від нього стояла істота, схожа на жовто-буру пантеру, також без очей і вух.)

9.     Як головному герою вдалося врятуватися від зграї вовків? (Вовки наближалися. Кліві згадав про пантеру. Він уявив себе пантерою… Вовки відступили…)

10.        Чому головному герою довелося спробувати стати кущем? (Але довкола лише кущі! …Кліві прикинувся двометровим кущем. Загалом, він поняття не мав, про що думають кущі, але старався з усіх сил. …Кліві був цілком пристойним кущем.)

11.        Ким довелося стати Кліві, щоб відлякати пантеру й вовків остаточно? (Смолоскип! Кліві одразу зрозумів, що вихід знайдено. Він дихнув вогнем пантері в морду, і та, жалібно скимлячи, позадкувала. Кліві почав поширювати вогонь на всі боки, підпалюючи сухі траву і кущі. Пантера й вовки дременули геть.)

12.        Чому вода стала для Кліві неприємним розчаруванням?

 (Тут він відчув на собі першу краплину води… …Його прибило водою, а його пожива – трава і кущі – незабаром наскрізь промокла. Він почав гаснути. Це нечесно. За правилами він повинен був виграти.)

3.згадайте в кого перетворювався Кліві за допомогою сили думки.

Тварини	Уявні перетворення Кліві	Результат
Пантера	пантера-самиця	пантера-відступила
Вовки	змія	вовки відскочили
Пантера і Вовки	кущ	Хижаки втратили інтерес
Стерв’ятники	труп	У стерв’ятників з’явився апетит
Пантера і вовки	смолоскип	Пантера й вовки втекли
Всі тварини	пожежа, бурхливе полум’я	Повна перемога над тваринним світом
Результат: «Він боровся з цією планетою за її правилами і переміг... Так і мало бути. Хіба завдяки своєму розуму й умінню пристосуватися людина не була завжди і скрізь царем природи?»

4. Випробування, які  доводиться долати герою письмово

На боротьбу за життя Роберт Шеклі відводить своєму герою всього три дні.  За цей час він повинен випробувати:

Боротьбу зі  страхом                                  

Боротьбу з болем                                         

Боротьбу з напругою і невідомістю

5. Якості, які  допомагають вижити Кліві.

Йому допомагають такі якості, як:                                                                - врівноваженість і спокій (він не розгубився , коли побачив . що корабель потрапив в аварійне становище),

- дисциплінованість  (Покидаючи зореліт, не забуває про сумку з поштою, яку не кидає навіть тоді, коли знаходиться в небезпечних ситуаціях),

- мужність і витримка (Намагається опанувати свої думки і не панікувати.),

- цілеспрямованість, (Старається зрозуміти закон виживання на незнайомій планеті.)

- Героя до останнього не покидає надія на спасіння.  (Кліві старався відганяти від себе сумні думки й  шукав укриття. «Найкраще було б десь зачаїтися, поки не прибудуть рятувальники».)

Отже, завдяки врівноваженості, силі духу, терпінню, витривалості та любові до життя людина перемагає страх в оповіданні Роберта Шеклі.

Лерой Кліві зустрічає на чужій планеті звірів, їх безліч - це і вовки , і пантера, і інші.  Вони незрозумілі - глухі і сліпі, але від цього не менш небезпечні.

Роберт Шеклі переносить свого героя у невизначене майбутнє. Ним може бути і сучасне наше життя. І, враховуючи те, що світ значно змінюється, стрімко розвивається наука, техніка, в природі відбуваються непередбачувані катаклізми, людина не може бути певна, що її чекає завтра. Звідси і надзвичайна напруга, яку відчуває герой у Роберта Шеклі.. У нього нема часу на розрахунок, у нього нема часу, щоб планувати свої дії.А тому він збирає волю, нерви в один клубок і включає те, що дано людині природою,що заздалегідь у людини завжди з собою – свій мозок. Людина має бути настільки розумною, що у лічені хвилини вона мусить співставити, осмислити, зрозуміти, прийняти рішення і перемогти.  Звідси можна зробити висновок, щоЛерой Кливі зміг врятуватися лише завдяки силі свого розуму, так як людина, дійсно, істота розумна і може знайти вихід в екстремальній ситуації завдяки зусиллям волі і розуму.

9.     Порівняльна характеристика героїв творів Роберта Шеклі «Запах думки» і Рея Бредбері «Усмішка».

 Ми з вами добре попрацювали, визначили риси характеру Кліві,

які проявляються в екстремальних умовах. А тепер спробуємо порівняти цей твір з вивченим раніше твором Рея Брекдбері «Усмішка».

·        Ми визначили які якості допомогли Кліві вижити. Як ви гадаєте, чи ще довго міг би протриматися Кліві, якби не допомога товариша, який прилетів, щоб його врятувати?

·        Які моральні цінності повинні, на вашу думку, панувати у світі майбутнього?(Доброта, дружба, взаємодопомога, підтримка, відповідальність)

·        Чи був хоча б якийсь натяк на існування цих моральних якостей у новелі «Усмішка»? (Ні)

·        Чому люди знищували все навколо? (Вони були злими на цивілізацію й мстилися за це)

·        Чи був хтось у цьому натовпі, кому було небайдуже майбутнє? (Так)

·        Чому Том не захотів плювати на картину Монни Лізи?

·        Що спільного і відмінного між творами «Усмішка» та «Запах думки»?

Порівняння героїв – Тома (Р.Бредбері «Усмішка») і Кліві (Р.Шеклі «Запах думки») письмово

Том (Р.Бредбері «Усмішка»)	Спільні ознаки	Кліві (Р.Шеклі «Запах думки»)
дитина	ü Події майбутнього. Жертвами технічної катастрофи. ü Не скоряються обставинам і перемагають їх. ü Критичне ставлення до дійсності. ü Самовдосконалення. ü Уміння бачити не очима, а душею. ü Уява, фантазія, розум.	дорослий
Потрапив у незвичайну пригоду добровільно		Потрапив у незвичайну пригоду через аварію.
Діяв майже підсвідомо, підкоряючись натовпові.		Діяв свідомо, обмірковуючи кожен крок
Рятує залишки культури		Рятує власне життя
Конфлікт: між героєм і світом (Том і натовп городян)		Конфлікт: Кліві та позаземна фауна
«майбутнє людства»		пересічна людина

·        Який настрій фіналів новели «Усмішка» та оповідання «Запах

думки»?

·        Що дають нам ці твори?

 Як ви гадаєте, чи можемо ми сказати, що Рей Бредбері і Роберт Шеклі показують нам  якою повинна бути людина майбутнього?

(Так. Вони (автори творів) показують нам як повинна поводитись людина в надзвичайних обставинах).

         Наші дослідження показали, що завдяки таким творам ми зможемо подолати усі негаразди, і що ці твори є справжнім гімном людині і її розуму.

Домашнє завдання:підготуватися до контрольної роботи 






09.04,10.04.

Тема. Роберт Шеклі. «Запах думки». Утвердження сили людської думки в оповіданні. Гуманістичний зміст твору.

Мета: познайомити шестикласників з біографією Р. Шеклі та його творчістю; зацікавити учнів художнім читанням, спону­кати до нього; розвивати навички аналізу самостійно прочитаних творів; формувати любов до літератури, прагнення до самопізнання та самовдосконалення.

Хід уроку

1.Усього за своє життя Роберт Шеклі на­писав 15 романів і понад 400 оповідань і повістей, що склали дев'ять авторських збірок, перекла­дених багатьма мовами, а це більш ніж 65 книг. У 1970-ті багато подорожував, ходив під вітри­лом, був редактором журналу «Омні». Стиль авто­ра — інтрига з перших слів, яскравий розважаль­ний сюжет, дивовижний гумор, унікальні доброта й людяність і завжди — несподівана кінцівка.

• Роберт Шеклі писав у жанрі фантастики. Які твори цього жанру ви читали?

• Які з них вам сподобалися?

• Чи можете ви назвати відомих вітчизняних та іноземних письменників-фантастів?

Письмово число,тема уроку,анкета письменника 

Життєвий і творчий шлях Роберта Шеклі

     — Роберт Шеклі народився 16 липня 1928 р. у Нью-Йорку в районі Бруклін, а виріс у містечку Мейплвуд, штат Нью-Джерсі. Після закінчення се­редньої школи він поїхав у Каліфорнію: пробував свої сили в якості розсильного, буфетника й навіть садівника. З 1946 по 1948 рр. Шеклі служив в армії США в Кореї, де був редактором полкової газети. Демобілізувавшися, повернувся до Нью-Йор­ка, де вступив до Нью-Йоркського університету; 1951 року здобув ступінь бакалавра мистецтв. У наступні роки він продавав свої оповідання всім науково-фантастичним журналам, таким чином опубліковано кілька сотень його творів, біль­шість — у журналі «Gаlаху».

        1954 року Шеклі отримав нагороду «Найкра­щий дебют» — найвище звання найбільш пер­спективному молодому письменникові-фантасту. Багато досвідчених колег по перу й критики ви­знавали Роберта Шеклі найкращим фантастом 1950-1960-х рр.

       Шеклі швидко завоював визнання та попу­лярність саме як майстер короткого оповідання. Однак зоряний час журнальної прози в США 1960-х рр. закінчився з появою й масовим поши­ренням телебачення. У кожному будинку кіль­кість журналів зменшилася, чимало журналів припинили своє існування. Настали скрутні часи для авторів короткої прози.

       Тоді Шеклі спробував себе у великих літера­турних формах відповідно до вимог літературного ринку.

       Згодом Роберт Шеклі оселився в Портленді, штат Орегон. Іноді приїздив до Росії, оскільки там здебільшого мешкали його шанувальники.

        В останні роки письменник жив на Ібіці. Ше­клі писав небагато, майже не видавав твори, жив скромно, хворів, часто потребуючи матеріальної допомоги.

        Пам'ятаючи про свою популярність у Росії і в Україні (куди він неодноразово приїжджав на запрошення як почесний гість), Роберт Шеклі розглядав можливість оселитися на чорномор­ському узбережжі — у недорогому, теплому й ро­мантичному місці, що сприяло б творчості. Однак цим планам не судилося збутися.

       Навесні 2005 року під час візиту в Україну на літературний конвент «Портал» стан здоров'я Ше­клі внаслідок застуди, перенапруження та похило­го віку погіршився, і він був госпіталізований. Ше­клі не зміг знайти свою обов'язкову медичну стра­ховку, не мав можливості сплатити за лікування самостійно, і його борг у дорогій приватній клініці (10 тисяч доларів) був сплачений відомим україн­ським політиком. Також був організований збір коштів, що допомогло йому повернутися до США в супроводі й під наглядом українських лікарів. В Україну за ним приїжджала його дочка Ганна.

       Роберт Шеклі не зміг одужати й пішов із жит­тя 9 грудня 2005 р. у віці 77 років, через два тижні після операції.

Творчий доробок Роберта Шеклі

      

Оповідання Р. Шеклі увійшли до збірок «Де не ступала нога людини» ( 1954), «Паломництво на Землю» (1957), «Ідеї без обмежень»(1960), «Лавка нескінченно­сті» (1960), «Осколки космосу» (1963), «Пастка на людину» (1967), «Ви що-небудь відчуваєте, коли я роблю це?» (1971), «Робот, який був схожий на мене» (1978), «Дивовижні світи Роберта Шеклі» (1979) та інших. За його творами знято 4 кінофіль­ми: «Десята жертва», «Втікач», «Втеча з Пекель­ного Острова», «Ціна ризику». Також 2007 року було екранізовано повість «Страж-птиця» в се­ріалі «Хроніки майбутнього». З його творчості, крім оповідань, найбільш відомі романи «Корпо­рація "Безсмертя"» (1958), «Цивілізація Статусу» (1960) і «Подорож у післязавтра» (1962), повісті «Обмін розумів», «Координати чудес» і «Квиток на планету Транай».

       1991 року Роберта Шеклі було відзначено на­городою імені Даніеля Галана за внесок у жанр на­укової фантастики. 1998 року в Санкт-Петербурзі йому вручили премію «Мандрівник» за внесок у сфері гумору та наукової фантастики. Роберт Шеклі — лауреат премій «Мандрівник—97» і «Малий Золотий Остап—97».

Робота зпідручником.Виразне читання оповідання Р. Шеклі «Запах думки»

Словникова робота

Фунт — одиниця вимірювання ваги; 1 фунт дорівнює 0,45 кг.

Ярд — англійська міра довжини; 1 ярд дорів­нює 91,44 см.

Оклигати — вдалося вижити.

• Поясніть назву твору. На чому хотів наголоси­ти письменник?

(Думка — результат процесу мислення, вона не є матеріальною, однак Шеклі  своєю назвою матеріалізує думку, зверта­ючи увагу читача на її силу.)

 Робота з таблицею письмово

Адаптація Лероя Кліві на планеті З-М-22
Духовні випробування	Фізичні випробування
Поведінка в екстремальній ситуації Відповідальність Формування сили думки: -навчився керувати своїми думками, --уникає паніки, -оволодів телепатією, -намагається побороти страх.	Фізична робота в аварійному режимі з метаморфозами Фізичний біль Утома і  виснаження Загроза знищення від пантери
Результати випробуваннь «Він боровся з цією планетою за її правилами і переміг... Так і мало бути. Хіба завдяки своєму розуму й умінню пристосуватися людина не була завжди і скрізь царем природи?»

Дайте відповіді на запитання (усно)

• Де розгортається дія оповідання?

• Хто є головним героєм твору?

• 3 якою проблемою несподівано стикається космонавт, що потерпів аварію?

• Що в оповіданні протиставлено людському ін­телекту?

• У чому особливість цієї творчої знахідки пись­менника?

• Якими якостями автор наділяє свого героя? Чому саме такими якостями?

• Чи вірить автор в людський розум? Доведіть прикладами з розповіді.

• Які питання морального характеру порушує в оповіданні Р. Шеклі?

• Що в оповіданні письменника фантастичного, а що — з реального світу?

  Напишіть тему твору та ідея

Твір Роберта Шеклі  «Запах думки» – своєрідний психологічний тренінг, ідеї твору оригінальні, новаторські, фантастичні і в той же час дуже реалістичні. Розвиток еволюції на другій планеті пішов в іншому напрямку. Замість зору і слуху-телепатія і обмін думками. Уяви собі хто ти – і таким тебе побачать оточуючі. То чи не є цей твір своєрідним психологічним тренінгом, де людина повинна постійно тренувати і контролювати свої думки. Так як думки матеріалізуються, то сама для себе людина повинна визначати: про що думати і як думати.

Звірі, що живуть на невідомій планеті, майже нічим не відрізняються від звичайних. І тому в цьому ми бачимо алегорію цих образів.  І якщо думки матеріалізуються, то чи повинна людина думати про це? Чи не слід пам’ятати, що думка має запах?

      Автор тому і змушує свого героя робити непосильні спроби - думати про щось інше, показуючи , як це важко і майже неможливо. І якщо ти уже потрапив у лещата цих думок, то ти повинен зробити все, щоб виплутатись і перемогти. А тому цей твір для кого захоплююча історія, а для кого повчальна притча про можливості людського розуму і про необхідності його використовувати на всі сто відсотків.

02.04.20

Тема Рей Дуглас Бредбері  Новела«Усмішка»

Мета  - познайомити  учнів  з письменником   Реєм  Бредбері,  який  передбачив  майбутнє;  на  прикладі  новели  «Усмішка»  показати,  як  цивілізація  руйнує  красу  і  внутрішній  світ  людини,  а краса врятує цивілізацію;

           

Я повинен примусити вас повірити

у любов, у життя…”

         Рей  Бредбері

                                             Хід уроку

1.Рада вітати вас, діти! Впевнена, що зараз кожен із вас хоче поділитися своїм приємним відчуттям, які ви пережили сьогоднішнього ранку . Отож, закрийте очі, згадайте про це. Розплющте очі. Посміхніться. Подаруйте посмішку

Я не даремно вас попросила пригадати приємне, адже зараз ми з вами  будемо роздумувати над серйозними питаннями, спробуємо вирішувати суспільні проблеми, і тому важливо не  занепасти духом. Напевно, не помилюся, якщо скажу, що немає жодної людини, яка хоч на мить не замислювалась над тим, що чекає її завтра чи в недалекому майбутньому.

Нам дуже всім хочеться дізнатися, а що ж трапиться з нами через тиждень, місяць, рік, через десяток років… багато хто тривожиться не тільки за себе, чи за своїх рідних, а й за майбутнє всього людства. Адже вони розуміють, що їхнє життя залежить від того, в якому стані буде наш спільний дім – Земля. І найбільше цими проблемами переймаються письменники, які не лишаються байдужими спостерігачами занепаду людства, не можуть стояти осторонь вирішення долі нашої планети. Для цього вони намагаються зрозуміти внутрішній світ людини, пояснити причину того чи іншого її вчинку. Бажаючи глибше пізнати душу людини, митці слова відображають не лише реальне, а й уявне життя. У багатьох творах діють не реальні герої, відбуваються нереальні події у вигаданих країнах. Ви, напевно, здогадалися, що мова йде про фантастику.

1.      2.Письмото число,тема уроку,термін переписали

Науково – фантастична література – це художні твори, у яких автори під впливом науково - технічного прогресу намагаються в образній формі прогнозувати майбутнє, показати прийдешню долю людства.

Сьогодні ми з вами вирушимо у фантастичну подорож . В якій зустрінемося з двома талановитими митцями між якими лежить велика відстань довжиною у п'ять віків - Леонардо да Вінчі та Рей Бредбері... Один із них жив у XV столітті, в Італії, був представником славетної епохи Відродження. А другий - жив у XX столітті, в Америці, писав фантастичні оповідання і романи, розвиваючи найсучасніші напрями літератури. Вони були досить різними. Леонардо да Вінчі цікавився не тільки живописом, але й архітектурою, наукою, технікою. А Рей Бредбері усе своє життя віддав мистецтву слова. Л. да Вінчі вабило реальне життя людей, анатомія їх тіла і способи правдивого відображення їх духовного буття в мистецтві. А Р .Бредбері прагнув зазирнути в прийдешнє і побачити, якими стануть люди в наступному тисячолітті, куди прямує людська цивілізація і що нас чекає через кілька століть...

Живучи в різних віках, у різних кутках земної кулі, маючи різні погляди й уподобання, Леонардо да Вінчі та Рей Бредбері мають схожість: їхня увага завжди була прикута до життя людини та людства, вони пильно вдивлялися в душу особистості, шукаючи там відповіді на пекучі питання доби. Окрім того, попри всі відстані їх ще поєднала "Джоконда" - видатний шедевр епохи Відродження (учитель показує репродукцію картини). Написана приблизно в 1503 - 1505 рр. великим Леонардо да Вінчі, вона надихнула через п'ять століть Рея Бредбері на створення оповідання "Усмішка", він немовби "оживив" її у майбутньому, створивши власний шедевр, тільки вже не живописний, а літературний.

Для чого ж Бредбері в своєму оповіданні звертається до картини Леонардо да Вінчі? Яка роль цих перегуків між минулим і прийдешнім? Які ідеї свого великого попередника хотів нагадати сучасникам Рей Бредбері і що нового він сказав у своєму творі?.. Щоб дати відповідь на ці запитання, нам треба дізнатися про секрети художньої творчості Леонардо да Вінчі та Рея Бредбері.

2.     

Ми не тільки ознайомимося із фактами біографії відомого американського  письменника – фантаста, а й з творчістю великого художника Леонарда да Вінчі, будемо розвивати навики роботи з прозовим текстом, міркуватимемо над тими проблемами, які автор порушує у своєму творі, старатимемося наповнювати свої серця моральними цінностями, без яких немає справжньої людини.

3.Повідомлення  про Леонардо да Вінчі

       Уявіть собі Флоренцію XV століття... Вузькі вулички, невисокі будинки, галасливі базари... Але тут вже почали будуватися шедеври архітектури, що прославили Флоренцію на весь світ. До міста з'їжджалися молоді митці, котрі розвивали тут свій талант, вчилися майстерності й по тому залишали людству великі полотна. Серед них був і сімнадцятирічний Леонардо. Він народився в 1452 році в селищі Анкіано поблизу м. Вінчі, неподалік від Флоренції. Леонардо був позашлюбним сином нотаріуса П'єро да Вінчі, який і дав Леонардо своє прізвище. Мати його була простою селянкою, але хлопцеві судилося стати великим генієм, перед яким схилився увесь світ.

           Художні здібності в нього виявилися надто рано, і, коли в 1469 році сім'я переїхала до Флоренції, батько віддав його на навчання в художню майстерню Андреа Веррокьо. Тут юні живописці, окрім малярської справи, вивчали ще архітектуру, скульптуру, будівництво. За давнім звичаєм учні допомагали майстрові виконувати замовлення. Так робив і Леонардо. До нашого часу дійшла робота А. Веррокьо "Благовіщення", де голівку янгола намалював майбутній великий митець. В очах цього янгола світиться дивовижне сяйво, вся його постать немовби випромінює животворний Божий Дух (демонструється репродукція).

          У подальшому ця особливість творчої манери раннього Леонардо зберігається і в його наступних роботах. Картини Л. да Вінчі сповнені особливого світла, воно не яскраве, а трохи приглушене, таємниче, але в ньому є якась чарівна сила, що надає персонажам надзвичайної виразності.

         З 1480-го року Л. да Вінчі згадується у флорентійських документах як художник, котрий мав уже власну майстерню. До картин зрілого майстра належать "Мадонна з квіткою", "Поклоніння волхвів" та ін. Близько 1482 р. Леонардо виїхав із Флоренції до Мілану, де вступив на службу до правителя Міланського герцогства Лодовіко Моро. Цікаво, що, пропонуючи свої послуги, він представлявся передусім як військовий інженер, потім як архітектор і спеціаліст з гідротехніки і лише в останню чергу як живописець і скульптор. До переліку професій Л. да Вінчі додамо, що він був і чудовим природознавцем і анатомом. Він прекрасно знав не тільки сучасні досягнення науки й техніки, але й життя природи і будову людського тіла, що дозволило йому створювати точні й виразні постаті на його полотнах. Різнобічність інтересів Леонардо да Вінчі була обумовлена не тільки його геніальністю, а й самою епохою Відродження. Ця доба називається саме так, бо митці Відродження в ХІV-ХVІІ ст. намагалися відродити ідеали античності з її культом людини і вірою в її великі можливості. Тому майстри Відродження, в тому числі й Леонардо, вивчають усі прояви життя людини, використовуючи для цього як науку, так і мистецтво.

        У Мілані Л. да Вінчі багато малює, будує, створює скульптури, прикрашає своїми фресками собори і монастирі. До речі, як архітектор, він захопився ідеєю створення проекту ідеального міста. Дарма, що ідея не здійснилася. Але вона відображає політ думки генія.

           Серед живописних робіт майстра стають відомими "Мадонна в гроті", "Мадонна Літта" та ін. Л. да Вінчі використовував чітку пірамідальну композицію, всі образи були ретельно виписані, але вони не здавалися надто схематичними завдяки особливому фону й освітленню. Художник понад усе любив присмерки, неясне світло, яке надавало персонажам м'якості й живучості. Його мадонни - втілення краси, жіночості, материнської любові.

           У 1495 році Леонардо розпочав фреску для монастиря Санта Марія в Мілані - "Таємна вечеря". Більше двох років він працював над нею. Фреска назавжди прославила ім'я художника. Однак фарби, з якими він постійно експериментував, виявилися нестійкими, і фреска збереглася дуже погано. Однак і зараз, попри ушкоджені місця, вона вражає силою задуму митця.

           Міланське герцогство потерпало від ударів французів, і тому в 1499 році Л. да Вінчі полишає Мілан. Він живе у Римі, Флоренції та в інших містах. Переїжджає з місця на місце, ніде не знаходячи душевного притулку. Приблизно в 1503 - 1505 рр. написав портрет Мони Лізи, знамениту "Джоконду", що й досі залишилась загадкою для людства, бо й сьогодні дослідники не можуть остаточно вирішити, що хотів показати на картині Леонардо.

             Після "Джоконди" він мало працював. Постійні мандри знесилили його, здоров'я похитнулося. Тому, коли французький король Франциск І запропонував йому місце придворного живописця, Л. да Вінчі погодився і в 1517 році приїхав у Францію. Нарешті його оточили пошаною і поклонінням, він міг спокійно працювати, не думаючи про заробіток. Але сили вже полишали митця. Через два роки, в 1519 році, він помер у Парижі.

           Художник прожив складне життя, він знав бідність і багатство, бачив тріумфи королів і жорстокі війни, але його серце належало Відродженню. Він прагнув розкрити духовну красу людини, показати її в усій суперечливості і разом з тим її велич. До нашого часу дійшло тільки 15 картин Л. да Вінчі, але навіть така мала кількість дає змогу оцінити силу генія і відчути світло Відродження.

            Художник з великою точністю і достовірністю малював людей; усі частини тіла, постаті, рухи майстерно виписані. Однак його персонажі приваблюють не тільки своєю правдивістю, а передусім духовною піднесеністю, внутрішньою гармонією, світлом, що неначе лине з їхнього серця. Відчувається, що митець захоплюється людиною і прагне збагнути її велич. Леонардо да Вінчі здебільшого використовує як фон свої улюблені сутінки. Завдяки м'якому освітленню виразнішими постають персонажі, вони неначе оживають, наповнюються теплом людського тіла. Полотна Л. да Вінчі просвітлюють душу, утверджуючи гармонію, добро і любов до людей.

4. Робота з репродукцією картини "Джоконда"

         "Джоконда" - найзагадковіша із картин Леонардо да Вінчі. І досі не з'ясовано, хто насправді на ній зображений, чому ця жінка в жалобі і водночас посміхається, що хотів сказати цією роботою майстер. А головне - як посміхається Джоконда?.. Яка вона - гарна чи ні, молода чи стара, жінка з XV століття чи з майбутнього?
 Про "Джоконду" напевно відомо тільки те, що вона написана на початку XVI століття, приблизно в 1503-1505 рр.
 Все інше викликає різні думки й дискусії протягом кількох століть. Спочатку вважали, що на картині зображений портрет Мони Лізи, дружини багатого флорентійського купця П'єтро Франческо ді Бартоломео да Дзанобі дель Джокондо. Але згодом з'явилися інші версії про те, що то була не дружина, а чоловік, що Леонардо на портреті намалював інших відомих жінок, імена яких не можна було називати, бо вони були наближені до високих осіб, що, зрештою, художник створив власний автопортрет... Версії й досі продовжують висуватися.

              Сприймали "Джоконду" теж по-різному. Протягом віків ставлення до неї змінювалося. Одні вважали її красунею, інші - потворною, треті - мстивою, четверті - доброю і т.п. Джоконду називали чоловіком і жінкою, реальною людиною і інопланетянкою, молодою і старою, гарною і потворною, доброю і злою. Тобто вона - в одному образі - уособила все людство з його минулим і майбутнім, жіночим і чоловічим началами, миттєвим і вічним і тривалою боротьбою між Добром і Злом. Те, що в "Таємній вечері" Леонардо да Вінчі показав в різних персонажах, тут поєдналося воєдино. У цьому, мабуть, і криється велика таїна "Мони Лізи". Завдяки узагальненню (характерній особливості творчості художника) Джоконда сприймається як образ людини взагалі, і кожний бачить в ній те, що йому близьке, що його хвилює, що йому болить...

            Постать Джоконди дуже наближена до глядачів. У порівнянні з нею пейзаж здається далеким і набагато меншим, ніж насправді. У такий спосіб автор утверджує велич людини. Сам пейзаж - загадковий, напівфантастичний, космічний, він трохи нагадує те, що ми бачимо у відчинених дверях за постаттю Ісуса Христа на картині "Таємна вечеря". Пейзаж надає образу, що є все-таки образом людини XV століття, космічного звучання.

              При створенні картини Л. да Вінчі використав засіб "сфумато" - ледь відчутний серпанок, імлу, що огортає постать Мони Лізи. Завдяки цьому вона стає ще більш загадковою.

            Джоконда - це не портрет коханої жінки. Це сповідь художника у фарбах. Його розуміння людини, світу, самого себе, Бога і Диявола, всього сущого, що знаходить втілення в людині. Є. Богат писав: "Бог і Диявол - це добро і зло. А поле їхньої битви - серце Джоконди. А відображення їх битви - її обличчя". Отже, "Джоконда" - це портрет людини взагалі в усій її складності й суперечливості. Яка ж вона, людина?.. Це питання хвилювало й письменника XX століття Р .Бредбері, котрий переносить нас у далеке майбутнє. В оповіданні "Усмішка" автор не тільки використовує образ Джоконди, але й художні прийоми Леонардо да Вінчі, і розвиває його ідеї.

5. Ознайомлення з біографією Р.Д.Бредбері

5.1Читати статтю підручника

5.2.Письмово написати  анкету письменника

Коротка біографія. Завдання для учнів скласти психологічний портрет письменника.

 А тепер звернемося до твору знаменитого письменника-фантаста.

6. Бесіда на сприйняття твору.

Яким ви бачите наше суспільство через 60,100 років?

Намагався уявити майбутнє людської цивілізації і американський письменник-фантаст Рей Бредбері. Його твори належать до наукової фантастики, яка принципово відрізняється від загально фантастичної традиції тим, що змальовує реальний світ, який перетворюється не за помахом чарівної палички, а за законами науки.

Отже, сьогодні ми вирушаємо у подорож на машині часу. І наша зупинка – 2061 рік.

Осінь 2061 р. Холодно. Велике місто. Точніше те, що від нього залишилося після атомних бомбардувань. Між руїн будівель утворилася довжелезна черга. Обірвані, голодні, злі люди не можуть дозволити собі погрітися.

-         А чому ми саме зупинилися у 2061 році?

-         Яке ваше враження від прочитаної новели?

-         Де і коли відбувається дія? ( на Землі у майбутньому 2061 році)

-         Яким побачив автор майбутнє у творі? Що ви скажете про такий твір?
 (дивний світ майбутнього, непокоїть поведінка людей)

-         Якими змальовано людей? Наведіть цитати з тексту.
 ( брудними, у брудних будинках…)

-         Навіщо люди так рано зібралися на площі? 
(вони займали чергу, щоб плюнути на картину)

Ø Що вже знав про картину Грісбі, людина з черги?

Ø Що вже знав про картину Том?

Ø Як Грісбі пояснює Тому, чому всі повинні плювати на картину?

Ø В чому Грісбі бачить перешкоду на шляху до щасливого життя? -      Чи погоджуєтеся  ви з ним?

Учні  зачитують слова людини з черги, яка виступила на захист цивілі­зації.

Ø Чому Том не міг плювати?

Ø Чим можна пояснити вчинок Тома? Чи доречні тут слова „ Сила мистецтва"?

Ø Як ви  розумієте ці слова?

Ø Від чого застерігає людей Рей Бредбері?

03.04.20

Тема: Рей Дуглас Бредбері « Усмішка».  Значення образу Джоконди для розкриття головної ідеї твору.

Мета : Допомогти учням усвідомити ідейно – художній зміст твору,  дати виважену оцінку подіям, які відбуваються в новелі. Показати вплив мистецтва  Леонардо да Вінчі на творчість Р. Бредбері. Розвивати  творчу уяву.

Хід уроку

Фантастика стала помітним явищем сучасної культури.  Велика кількість книжок вражає  значною різноманітністю тем, сюжетів, цікавих припущень, передбачень, зацікавлює відважними задумами, винахідливістю.

Змальовуючи фантастичні картини майбутнього, письменники- фантасти, як правило, розкривають реальні проблеми сучасного суспільства.

Серед них і американський майстер слова Рей Дуглас Бредбері. Бредбері — письменник-гуманіст. Його хвилюють проблеми Добра і Зла, він вірить у людину, її духовність.

На сторінках своїх творів письменник прагне розгадати загад­ку життя, котре сприймає як найбільше диво. На його думку, воно «таке ж таємниче, як і смерть. ... Протягом двох тисячоліть філософи так і не змогли розгадати його».

Літературознавці вважають Бредбері неперевершеним майстром стилю. Сам письменник говорить, що стиль — це правда, а правда — це також біблійна простота. Як автор, він правдивий у своєму бажанні достукатися до людських сердець, змусити їх замислитися над життям, щоб прийти до загальної гармонії. Творчість Бредбері пронизує тривога за долю людства. Один із таких творів — «Усмішка». На уроці ми продовжимо роботу над цим твором висловимо своє ставлення до вчинків героїв твору.

1. Аналіз тексту  з елементами вибіркового читання.

1) Де   і коли відбувається дія? 

(На Землі, у майбутньому, у 2061 році.)

2) Чи сподобалося вам майбутнє, зображене Бредбері? Чому?

3) Відомо, що у творі зображено місто після ядерної війни. Яким його побачив автор? Наведіть приклади з тексту. 

(«Розбиті будівлі», «зруйнована вибухом кам'яна стіна», «Міста — купи руїн, дороги від бомбардування — наче пилка, вгору — вниз, поля ночами світяться, радіоактивні...»)

4) Якими змальовано людей? 

(Брудними, у брудному одязі з грубої мішковини. Вони п'ють із тріснутих чашок каву, отриману з якихось ягід, варять юшку, що булькотить в іржавій каструлі. Люди дуже бідні, не всі можуть купити навіть таку їжу.)

5) Якими були свята у городян? 

(Люди збиралися на майдані; Свято науки полягало в тому, що розбили кувалдою машину, громили завод, на якому виробляли літаки, висаджували у повітря друкарню та склад боєприпасів.)

6) Якою була реакція людей на подібні дійства?

 («Усі реготали, наче п'яні». Тобто їм подобалося бити, громити, тро­щити.)

7) Як ви думаєте, що можна сказати про духовні цінності цих людей?

(Ці люди страшні, жорстокі. Вони втратили усе людське: душу, мораль, культуру. Вони деградували як особистості. Створивши технократичну цивілізацію, люди прийшли до духовного зубожіннь

Письмово

Р.Бредбері назвав свій твір «Усмішка» і використав «Мону Лізу», а не іншу картину, розповідаючи про майбутнє.

– Як ви думаєте чому? 

(Картина «Джоконда» стала символом вічної краси. Краса мистецтва має пробудити душу людини. Краса – відродження духовності ).

– Чому саме у хлопчика опинилася «Посмішка»? 

(Хлопчик є символом майбутнього. А краса, добро – Посмішка – врятує світ майбутнього).

– Що ще є символом майбутнього? (Ранок, який є надією на зміну на краще).

Аналіз твору написати :тема,ідея

             Складання «Пам’ятки для людства» письмово

1.Жити в мирі та дружбі

2. Не воювати

3. Задовольнятися своєю землею і не претендувати на інші.

4. Бути обережними з науково-технічними винаходами, щоб не зашкодити людству.

5. Любити красу, мистецтво, дбати про духовне здоров’я людства.

............

Завдання дописати свої речення і доповнити пам'ятку

Молодці! Думаю, якщо ви будете жити за правилами складеними вами у пам’ятці,то майбутнє у нас буде чистим і світлим.

Висновки.Р .Бредбері, як і Леонардо да Вінчі, мріяв про духовно просвітлене людство, про велич людини, її моральне відродження, про перемогу добра над злом, краси над ненавистю. Проте реальна дійсність вимагала від нього показати жахливий стан людства і його темне майбутнє. Зазираючи на кілька століть уперед, Бредбері дає трагічні відповіді на запитання, поставлені Л. да Вінчі у своєму мистецтві: людство і людина прямують не туди, вони втрачають все світле, прекрасне, радісне. Але, як і його великий попередник, Бредбері вірить у духовне відродження людини. А якщо в серці хоча б однієї людини переможе добро, світ ще не загинув, людство ще може врятуватися. В оповіданні висловлюється мрія про "людину, в якої душа горнеться до гарного" і яка поверне світові гармонію. Можливо, цією "людиною з душею" стане Том. Те, що він дитина, теж вселяє надію: майбутнє не таке безвихідне, бо, можливо, знайдуться ще такі, як він.

"

13.03.,19.03.2020

Тема: Генрі Лонгфелло (1807 – 1882). «Пісня про Гайавату». Міфи північноамериканських індіанців та їх втілення в поемі «Пісня про Гайавату». Елементи фольклору в творі (пісні, казки, легенди та інш.).
Мета: презентувати надзвичайний світ і самобутню культуру, звичаї та традиції давніх індіанців, особистість Г. В. Лонгфелло, ознайомити учнів із міфами про Гайавату й змістом поеми; розвивати образне мислення та зв'язне мовлення учнів, вміння слухати, виразно читати ліричні твори, міркувати над прочитаним; виховувати повагу до культури інших народів

     

                                                     Всі ми виліплені з одної глини, тому нам необхідно бути милосердними та   справедливими.

Г. Лонгфелло

Хід уроку

Нікому з вас ще не доводилось побувати в Америці, а точніше в Північній Америці, зустрічатись із справжніми індіанцями. Але не варто засмучуватись. Нічого неможливого немає. Коли ви станете дорослими, здійсните цю захоплюючу подорож. Ми з вами маємо можливість помандрувати до цієї невідомої країни та ще й разом з одним із найвизначніших американських поетів – Генріхом Лонгфелло.

1. Повідомлення про відкриття Америки 

Ø ХV — ХVІІ століття називають іноді ще епохою великих відкриттів.

У цей період багато чого змінилося у житті людей. Завдяки зробленим

тоді так званим Великим географічним відкриттям посилилися контакти між різними народами. Виникли зовсім нові мистецтво та культура.

Великими географічними відкриттями можна вважати всі найбільш значні відкриття у історії людства. Але традиційно до них відносять лише ті, що були зроблені європейцями з XV століття до середини XVII століття — за 300 років (цей період і називають епохою географічних відкриттів).

     Причин для виникнення цих експедицій було декілька. У першу чергу це був, звичайно, пошук нових торговельних шляхів, особливо до Індії — країни, на думку європейців, найбагатшої у світі. До того ж з'явилися міцні кораблі, які вже можна було використовувати для океанських плавань.

    Але найголовнішою причиною, напевно, була та обставина, що людство нарешті визріло для того, щоб ознайомитися з Землею та її невідомими світами — адже на той час на карті нашої планети було ще багато так званих «білих плям» (тобто невідомих європейцям земель).

    Усе це й спонукало європейців здійснювати подорожі, під час яких мандрівники знаходили нові, не відомі раніше світи — і заносили їх на карту.

    Так були відкриті Америка, Австралія, Берингова протока, що розділяла Азію та Північну Америку, морський шлях навколо Африки у Індію та Індокитай.

Ø Наприкінці XV століття деякі вчені прийшли до висновку, що Земля має форму кулі. Втім, багато хто з людей не сприйняв цієї інформації.

    Христофор Колумб (1451-1506) вирішив це перевірити. «Отже, якщо весь час плисти не на схід, а на захід, усе одно припливеш туди, куди тобі потрібно?» — так подумав Христофор Колумб і на основі цієї ідеї розробив свій проект навколосвітньої подорожі до Індії.

    Увесь його екіпаж складався з 90 чоловік (в основному, злочинців). Через декілька місяців плавання Колумб пристав до невідомого острова — це був один з Багамських островів. Колумб назвав його Сан-Сальвадор. Саме цей день — 12 жовтня 1492 року - і вважається днем відкриття Америки.

   Утім, Колумб не був першовідкривачем Америки: за сотні років до нього сюди неодноразово запливали вікінги. А найпершими європейцями, що побували тут, були Ейрік Рауді та його син Лейф Еріксон — вікінги, які досягли цих берегів ще у Х — ХІ століттях. Але про їх подорож у Європі ще не знали.

Ø Американські індіанці — корінне населення Америки.

   Вважається, що перші люди почали поселятися в Америці приблизно 11 тис. р. до н. е. Ці люди перетнули Берингову протоку, розійшлись із далекої Півночі і розселилися по всій території Північного та Південного Американського континенту. Ці люди відомі нам як американські індіанці, корінні американці чи корінне населення Америки. Вони розвинули велику різноманітність культур і стилів життя.

      Мореплавець Христофор Колумб назвав їх індіанцями, оскільки вважав, що відкритий ним континент — Індія.

      Американські індіанці — переважно невисокі на зріст, фізично розвинені, смагляві, чорноволосі та темноокі люди — не були на той час єдиним народом: жили окремими племенами, розмовляли різними мовами, мали різні традиції та вірування, особливі військові союзи для захисту інтересів племені. Індіанці — діти природи — прекрасні мисливці та вояки у ті часи були далекі від сучасного розуміння цивілізації у житті та побуті.

2. Дайте відповіді на запитання (усно)

• Які асоціації виникають у вас, коли чуєте про індіанців?

• Про які їх звичаї та традиції ви знаєте?

• Із яких джерел ви дізналися про це?

• Що означає, на вашу думку, вислів «Вийти на стежку війни»?

• Що ви знаєте про вірування давніх індіанців?

• Які художні твори про індіанців ви читали? Як у них зображено корінне населення Америки?

3.Прочитайте  про Генрі Лонгфелло та історію написання «Пісні про Гайавату» 

   Слава до Генрі Лонгфелло (1807-1882) прийшла іще за життя. На батьківщині його книги видавалися мільйонними накладами — для видавничої практики XIX століття це було неймовірно. Вірші Лонгфелло були перекладені вісімнадцятьма мовами! Українською мовою «Пісню про Гайявату» перекладали Панас Мирний, Олександр Олесь, Костянтин Шмиговський, Іван Драч.

     Генрі Водсворт Лонгфелло народився у 1807 році у Портленді, невеличкому портовому містечку на північно-східному узбережжі Америки в родині адвоката. В історії його роду по материнській лінії були предки, які 1632 року одними з перших прибули до берегів Нової Англії (як називали тоді Америку) і стали її засновниками. Митець отримав чудову освіту в приватних школах та одному з найкращих коледжів того часу — Боудойнському. У студентські роки Лонгфелло виявив надзвичайні здібності щодо гуманітарних наук.

     Одразу після закінчення коледжу йому запропонували місце професора кафедри іноземних мов.  На той час письменник вільно володів шістьма мовами і читав іще чотирма.  Тоді ж він уперше відвідав Європу, що здавна приваблювала його як найбагатша скарбниця давньої культури, мудрості й краси, де провів три роки. Юнак слухав лекції в Геттінгемському університеті, відвідав Італію, Іспанію, Францію, Англію, Голландію, Швейцарію. Після повернення Лонгфелло почав викладати іноземні мови у тому ж коледжі, у котрому навчався. Близько двадцятьох років (1835- 1854) Лонгфелло був професором кафедри європейських мов Гарвардського університету, а після цього повністю присвятив себе літературній творчості. Коло його науково-літературних інтересів було досить широким і різноманітним. Він писав ліричні вірші, поеми, балади, подорожні нариси, складав поетичні антології, займався перекладами.
      У 1855 році Лонгфелло закінчив роботу над найвизначнішою працею свого життя "Піснею про Гайавату". Це творча обробка міфів та легенд індіанців Північної Америки, здійснена під впливом появи фінського епосу «Калевали» і написана таким же розміром вірша. Поема вражає романтизованою поетичністю розповіді про подвиги легендарного вождя оджібвеїв, мудрого і безстрашного Гайавати. Г.Лонгфелло відтворює у творі майже вимираючий світ американської старовини на просторих землях між Мальовничими Скелями і Великими Пісками. Це життя не було подібне до тогочасної американської буденності, тому що освячене язичницькими повір’ями, легендами й міфами глибокого морального змісту, де найсуттєвішим є відчуття єдності людини та природи.

      Ми можемо впевнено говорити, що «Пісня про Гайавату» - міфологізована легенда. Лонгфелло ніколи не бував серед індіанців Північної Америки.

Він користувався зібранням записів видатного етнографа Генрі  Скулкрафта, який багато років прожив серед оджібвеїв.

      «...Я написав її, — згадував Лонгфелло, — на основі легенд,  які панують у середовищі північноамериканських індіанців. У них йде мова про людину дивного походження,  яка була послана до них, щоб розчистити їхні річки, ліси й риболовні місця і навчити народи займатися мирним ремеслом. У різних племен вона була відома під різними іменами... Найбільш поширене — Гайавата, що означає — пророк, учитель... У цю стару оповідь я вплів інші індіанські легенди. Описувані події відбуваються в країні оджибвеїв, на південному березі Верхнього озера, між Мальовничими скелями і Великими пісками».

   У «Міфологічному словнику»  подано три версії образу Гайавати. В ірокезів- це вождь і пророк , котрий виступив проти міжусобиць племені онондага, через що був покараний злим божеством Атотархо, який убив сім дочок Гайавати. Гайавата вирушив у добровільне вигнання , знайшов чарівний талісман вампум і зустрівся з Деганавидою.
    Сюжет другої легенди трохи інший . Гайавата був людожером, але, зцілений Деганавидою, став його спільником. Вони вмиротворили Атотархо за допомогою вампума і животворної магічної сили Оренда і заснували Велику Лігу ірокезів.
     Та існує і третя версія образу великого вождя Гайавати. Вона, як вважають дослідники, і є найбільш реальним джерелом поетичної версії Лонгфелло. Гайавата - історична особа. Жив він у ХV столітті. Є засновником Великої Ліги Співдружності ірокезьких племен. Почесний титул Гайавати зберігається у ритуальному перечні п’ятдесяти вождів Ліги. Драматична доля, тяжка праця,  ідея страждання - все це наближає образ героя до смертної людини, але тим більше вражає людину велич подвигу  героя. 
4. Запишіть в зошиті  дату,тему уроку
Запишіть  в зошити анкету письменника (коротко)

  5 .Прочитайте 
Хто ж такий Гайавата у поемі Г. Лонгфелло?

    

  Про його долю ми дізнаємось з оповіді індіанського Оссіана – музики Навадага . В далекі часи жив могутній чарівник і богатир Меджеківіс, найголовнішим подвигом якого було викрадення Священного Вампума у Великого Ведмедя Міше-Мокви , що був схожий на величезну скелю, оброслу мохом. Його боялися всі народи. Меджеківіс тихо підкрався до Міше-Мокви, коли той спав, і обережно зняв з нього Вампум.  Зробивщи це, він переможно вигукнув і вдарив Міше-Мокву палицею по голові.
    Звістка про подвиг Меджеківіса швидко розлетілася по світу. Захоплені подвигом, люди проголосили витязя Західним Вітром. Під урочисті вигуки Меджеківіс вирушив у своє царство на вершині Гір Скелястих. А на Місяці жила прекрасна і незрівнянна донька Нічного Світила – Нокоміс. Весела та життєрадісна дівчина ні до кого не відчувала зневаги, не зала злоби і не думала,  що в однієї з її подруг серце палає чорною заздрістю. Якось, коли Нокоміс безтурботно гойдалась на виноградних паростках, до неї підкралась ненависниця й обрубала віти. Нокоміс упала на землю, в квітучу долину Мусподе, й з часом народила  „між лілеями, на моху”  донечку Венону, прекрасну, струнку й гнучку, з очима,  як небесні зірки. Мати часто застерігала її берегтись Меджеківіса. Та не прислухається молодість до застережень старших, і одного вечора Меджеківіс підстеріг Венону, закохав її у себе, а потім покинув разом із „сином милощів і смутку, сином Тайни” Гайаватою .
З туги Венона померла, а малюка зростила Нокоміс, розкриваючи перед ним
дивний світ легенд та прекрасної природи.
       Коли бабуся розповіла юнакові про підступність Меджеківіса й смерть Венони, серце Гайавати запалало гнівом, і він рушив на пошуки Володаря Вітрів. З таємним острахом в душі зупинився молодий герой перед старим батьком, а той згадав молодість, прекрасну Венону – і серце його сповнилося радістю. У розмовах минали дні і ночі. Меджеківіс вихвалявся колишніми пригодами й подвигами та безсмертям, а Гайаваті доводилося стримувати гнів. Врешті терпець йому ввірвався, син пригадав батькові смерть матері, і розпочався великий бій. Сам могутній Орел Війни піднявся з гнізда, сів на скелі і з різким клекотом розпрострв крила над бійцями.
    Через три дні Меджеківіс почав стомлюватися і поступився, запропонувавши припинити боротьбу, бо був безсмертним і хотів лише перевірити звитягу і хоробрість Гайавати. Перед розлукою батько наказав йому у всому допомагати своєму народові й пообіцяв, що з часом розділить із ним своє царство.
   Чимало подвигів здійснив Гайавата: переміг царя риб - величезного осетра Міше-Наму й злого чаклуна Меджисогвона, який насилав на людей хвороби й лихоманки; навчив народи вирощувати маїс і винайшов писемність. Слава його швидко ширилася по землі .
    Повертаючись після поєдинку з батьком Меджеківісом, Гайавата звернув до країни Дакотів, для того, щоб купити наконечників для стріл. Найбільше йому сподобалися гострі, як голки, наконечники з халцедону, кременя та яшми, що виточив старий дакот, який усамітнено жив із донькою Міннегагою на рівнині. Міннегага глибоко запала в душу Гайавати.
   Та Нокоміс не хотіла, щоб онук одружувався з чужоземкою. Недослухаючись до бабусиних порад, герой радісно пішов за коханою і не помилився – дівчина відповіла йому щирою взаємністю.
   Минуло багато безтурботних років, сповнених праці та полювання, спокою
та затишку домашнього вогнища. Проте щастя на землі не вічне, і ніхто не може уникнути гірких втрат: помирають улюблені друзі Гайавати – божественний співець Чайбайабос і добродушний силач Квазінд.
Настають важкі часи: люта зима сповила землю глибоким снігом, морози скували ріки й озера, до поселень підкрався голод.  Гайавата теж не зміг знайти їжі для порятунку коханої дружини. Вона померла.
    Настала весна, але туга не полишила серце Гайавати, він сумував за навіки втраченою коханою.
   Якось Ягу – хвалько і оповідач дивних історій – повідомив, що бачив у морі величезну пірогу з бородатими воїнами, обличчя яких були пофарбовані в біле. Всі сміялися із розповіді, лише Гайавата залишався серйозним. Справді, з часом до поселення підплив човен із білими людьми. Гайавата привітно зустрів їх, запросив до свого вігваму і щедро пригостив, посадивши на шкури горностаїв і бізонів. Після урочистостей і келихів господарі й гості викурили Люльку Згоди та присягнули на вічну дружбу. Уночі, коли стомлені гості поснули, Гайавата став зі свого ложа і сказав Нокоміс, що йде назавжди.
   Зрозумівши, що створення Ліги п’яти племен є вінцем його дій на землі, Гайавата звертається до народів з промовою, сповненою мудрих порад, наголосивши водночас, що йому час „здійнятися” у небеса. Він вийшов на берег і сів у чарівний човен. Повітря сповнилося звуками божественної музики, і вражені люди спостерігали, як човен почав підніматися вище й вище, аж поки зовсім не зник в небесах.
    Ось так завершився земний шлях посланця небес вчителя Гайавати.

Сьогодні індіанці Північної Америки практично втратили свою самобутність, зробившись іграшкою в руках ділків туристичного бізнесу. Поема Генрі Лонгфелло є своєрідною скарбницею пам’яті індіанського народу. Заслуга поета полягає у скрупульозному зборі мовних, етнографічних та інших скарбів культури і побуту багатостраждальних індіанських племен.

6. Виразно прочитайте в підручниках  розділ І «Люлька згоди» з «Пісні про Гайавату».

6. Словникова робота.

Перст, цибух, поквана, сарна, казарка.

ПЕРСТ -  заст. Палець руки.
Словник української мови: в 11 томах. — Том 6, 1975. — Стор. 333.

ЦИБУХ
//  Люлька для куріння.
//  Не заповнена тютюном частина цигарки; гільза.
//  Те саме, що цигарка.

Словник української мови: в 11 томах. — Том 11, 1980. — Стор. 207.

ПОКВАНА – люлька згоди.

САРНА -  рід ссавців з родини оленевих. Цей рід інколи називають також «дикі кози» або «козулі».

КАЗАРКА - рід птахів родини качкових.

7. Дайте відповіді на запитання (усно)

1. Де відбуваються події?

2. Хто такий Гітчі – Маніто? Як ви вважаєте, цей образ історичний чи міфологічний?

3. Що спонукало Владику Життя звернутися до індіанських племен? З якою метою зібрано народи на раду?

4. Як він виготовив Люльку Згоди?

5. Який фатальний заповіт засвоїли індіанські племена від предків? Як ставиться до нього Великий Дух?

6. Який новий заповіт дає людям Гітчі – Маніто? 

7. Доведіть, що Гітчі – Маніто любить своє творіння – людей.

8. Яка основна думка цього розділу?

8. Записати в зошити

За жанром «Пісня про Гайавату» - це епічна поема.

Епічна поема  (грецьк. роіета — твір) — один із жанрів ліро-епосу; твір значного обсягу (пе­реважно віршований), у якому поєднуються епічні (зовнішній сюжет, характери, оповідна фор­ма) та ліричні елементи (авторські переживання, ліричні відступи, розкриття внутрішнього  світу героїв).

    У творі Лонгфелло нема ліричних відступів, автор не виявив свого ставлення до вчинків героїв. Поема складалася з 22 частин і післямови.

10.Записати в зошит  і закінчити речення

1. Г.В.Лонгфелло – це …………..

2. Америку  відкрив у 15 столітті ………..

3. Корінних жителів Америки називають ………..

4. «Пісня про Гайавату» створена на основі міфів …………….

5. Міф – це ……………

6. За жанром «Пісня про Гайавату»  - ………..

7. Головний герой твору - ………

8. Гайавату зростив (-ла) ……………

9. Люльку Згоди виготовив Гітчі – Маніто з ………

   11. Цікаво знати
 «Пісня про Гайавату»  вважається найпрекраснішою роботою Лонгфелло. Враження, що вона справила, було незвичайним. Всього за півроку ця книга витримала тридцять перевидань. «Пісня про Гайавату»  породила масу статей, стала однією з найцікавіших тем для обговорення і пліток. Деякі письменники пробували творити у дусі «Пісні...», копіювати її, змінюючи лише деякі факти. Для інших майстрів пера ця книга стала «кумиром», прикладом...
Всі були вражені перш за все оригінальністю її сюжету і новизною блискучої, строго дотриманої форми.
  

     У «Пісні про Гайавату»  відобразились всі кращі якості душі і таланту її творця. Генрі Лонгфелло все життя присвятив служінню прекрасному .
Перший український переклад творів Лонгфелло належав М. Павлику.

Українською мовою «Пісню про Гайавату» переклав на початку нашого століття відомий поет Олександр Олесь. За ритмікою і текстуально дуже близький до того, що написав Лонгфелло, переклад К. Шмиговського.

У різні часи поезії Лонгфелло перекладали Олена Пчілка, П. Грабовський, Панас Мирний, Микола Зеров, Н. Забіла, М. Гаско, Д Павличко.




20.03.2020

Тема. Джанні Родарі «Листівки з видами міст…». Широта світу та його   сприйняття ліричним героєм вірша. Листівки як символ широти світу і прагнення до його відкриття

Мета: ознайомити і зацікавити учнів життям і творчістю письменника;

             розвивати навички виразного читання поезії, спостереження над

текстом, визначення теми, ідеї та художніх засобів, вміння   висловлювати власні думки та враження; виховувати допитливість, спостережливість, бажання пізнати світ.

Хід уроку

 Сьогодні у нас не звичайний урок, а урок – подорож. Ми помандруємо з вами до Італії – батьківщини відомого італійського письменника Джанні Родарі. Наше завдання – ознайомитись з біографією письменника, а також проаналізувати його вірш «Листівки з видами міст…».

1.Але перед тим,як перейти до нової теми, пропоную вам пройти тестові завдання з попередньої теми:" Генрі Лонгфелло  «Пісня про Гайавату»

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfdNl0kVYdrDjOPGdvbkCW5NO-LaI4sBR6iiSgOIafJRXMCMA/viewform

2. Німецький поет Й.В.Гете писав: «Щоб пізнати поета, треба піти в його країну». Але для того, щоб вирушити в подорож, необхідно переконатись, чи є у нас відповідний багаж знань.

                                   Гра «Чарівна скринька»

  Давайте спробуємо дати  відповіді на запитання:

ü Столиця Італії (Рим)

ü Легендарні засновники Риму (Ромул і Рем)

ü Національні страви (спагеті, піца)

ü Футбольна команда («Мілан»)

ü Відомий співак та актор (Адріано Челінтано)

ü Найромантичніше італійське місто (Венеція)

ü Відомий італійський художник (Леонардо да Вінчі)

ü Хто написав казку про пригоди Чиполіно? (Джанні Родарі)

  Я вважаю, ми можемо з вами вирушати в дорогу, адже ви дали правильно відповіді на всі запитання. Девізом нашої подорожі хай стануть слова:

                                   Не просто слухати, а чути.

                                   Не просто дивитися, а бачити.

                                   Не просто відповідати, а міркувати.

                                   Дружно і плідно працювати!

3.Записали в зошити число,тему уроку і коротко анкету письменника

 4. Зупинимося на станції «Біографічній», де дізнаємося про життя і творчість Джанні Родарі

Джанні Родарі народився 1919р. в Ломбардії (одна з провінцій Італії) в трудовій сім’ї. Батько його був булочником, мати з дитинства працювала на паперовій, а потім на шовково – ткацькій фабриці, пізніше була служницею в багатому домі.

            Майже все дитинство провів Джанні біля плити, мішків з мукою та вугіллям, допомагаючи батькові в пекарні. В дитинстві він мріяв бути музикантом, художником, майстром іграшок. Але його віддали навчатись в духовну семінарію. Саме там Джанні захопився читанням книг великих письменників.

            Більше двох років у стінах семінарії Родарі не витримав. У 1937 році, в сімнадцять років, він уже починає викладати у початковій школі. Під час другої світової війни Родарі бере активну участь у боротьбі з фашистами в русі Опору.

            З 1948 року Джанні Родарі працює літературним співробітником італійської газети «Уніта»(«Єдність»). За його ініціативою в газеті створюється відділ «Для дітей», тут і були надруковані його перші вірші.

             У дитячу літературу Джанні Родарі прийшов через газету «Книга». У рубриці «Куточок для дітей» стали з’являтися веселі вірші про життя дітей та їхні мрії. Їх поет друкував під псевдонімом Ліно Пікко.

Перша книжка Родарі вийшла у світ 1950р. і мала назву «Книга філастроке» («філастроке» - колискові).

 За нею пішли: «Потяг віршів»(1952р.), «Поїзди і міста»(1955р.), «Малим і старим про Італію й Рим»(1956р.), «Здрастуйте, діти!»(1957р.), «Вірші про небо і землю»(1961р.), «Всесвітній хоровод»(1962р.), «У небі і на землі»(1966р.)

 Основною темою віршів Джанні Родарі є життя і праця італійського народу, а улюбленими героями – люди звичайних буденних професій: нічний сторож, рибалка, булочник, чистильник взуття, шахтар і шкільний учитель.

 Джанні Родарі писав не тільки вірші. Наприкінці 1950 року на сторінках журналу «Піоньєре», редактором якого був тоді Родарі, з’явилася його повість – казка «Пригоди Чиполіно». Саме завдяки їй ім’я Родарі стало відомим у всьому світі. Ця казка перекладена більш ніж на тридцять мов світу.

Успіх Чиполіно спонукав Родарі написати ще кілька казок: «Подорож Блакитної стріли», «Джельсоміно в країні брехунів», «Казки по телефону», «Торт у небі», «Джип в телевізорі», «Синій світлофор».

 Джанні Родарі – лауреат Міжнародної премії імені Ганса Крістіана Андерсена. Його казки знають діти не тільки в Італії, а й в інших країнах світу. На російську мову твори Родарі перекладав С.Я. Маршак, на українську – Г.Кочур та М. Лукаш.

5.  Станції «Пізнавальна»

-         Діти, скажіть, будь ласка, що  привозять туристи на згадку про ті місця, які вони відвідали? (листівки, сувеніри)

-         Що найчастіше зображено на листівках? (визначні місця, архітектурні пам’ятки та ін.)

            Вірш, над яким ми сьогодні будемо працювати, так і називається -  «Листівки з видами міст…». Для того, щоб зрозуміти його зміст, нам необхідно з’ясувати значення деяких слів. 

         Записати невідомі слова в зошити

·        Капітолій – один із семи пагорбів, на яких виник Стародавній Рим. На Капітолії побудований Капітолійський храм, який теж називали Капітолієм. Там відбувалися засідання сенату і народні збори.

·        Колізей – амфітеатр, де відбувалися бої гладіаторів.

·        Форум – площа для масових зборів.

·        Мілан – місто Італії, де знаходиться один з найкращих соборів світу, побудований в готичному стилі.

·        Пізанська вежа – знаменита похила вежа висотою 55-56м.

·        Гавань – захищене від вітрів місце, куди заходять кораблі.

·        Неаполітанська затока – затока Тірренського моря, знаходиться на західному березі Італії, ширина якої – 30м.

·        Везувій – один із десяти смертельних вулканів світу, останнє виверження якого відбулося 1944року.

·        Венеція – найромантичніше місто Італії.

·        Гондоли – човни.

·        Гулі – ігри.

·        Синьйори – звертання до чоловіків.

·        Глянець – блискуча поверхня.

6. Виразне читання вірша Джанні Родарі «Листівки з видами міст…»

            Поштові листівки з видами міст

            Купує в Італії кожен турист.

            Ось Рим, Колізей, Капітолій і Форум…

            Мілан із славетним готичним собором.

            Ось Піза з своєю похилою вежею.

            Венеція-краля з каналів мережею.

            Ось Генуя – гавань, палаци блискучі,

            Неаполь – затока, Везувій димучий…

            Чудово! Прекрасно! Розкішні види!

            А глянь за картинки – чи так воно вийде?

Чи справді в Венеції тільки й роботи

Гондоли ганять і співать без турботи?

Чи справді безжурні неаполітанці

Тільки те й знають, що гулі і танці?

Не вірю я чужим речам,

А вірю я своїм очам.

Дозвольте, синьйори, самому розглянуться

На всі ті міста – у натурі, без глянцю.

Хай сам подивлся,

Хай сам я побачу.

Кому як живеться,

Хто скаче, хто плаче.

Хай сам я узнаю, хто як міркує,

Хто діло робить,

Хто байдикує.

Хто на роботу йде не снідавши.

Хто спать лягає не обідавши.

Та ще й на камені на голому.

Бо ніде прихилити голову…

Погляньте і ви за картинки, синьйори:

Картинки веселі, життя – суворе.

7. Обмін враженнями про вірш

  Яке враження справив на вас вірш?

  Який його настрій?

  Яку картину ви уявили під час читання вірша?

 Що ви можете сказати про життя італійців?

  Що протиставляє автор у вірші?

8.   Наступна наша зупинка на станції «Дослідницька». Вам необхідно виконати кілька завдань.

            1) виразне читання вірша 

            2) бесіда за запитаннями:

            - Яке враження про Італію склалося у вас, коли ви прочитали опис тих міст, які зображені на поштових листівках?

            - Знайдіть рядки, в яких ліричний герой висловлює власну думку про визначні місця («Чудово! Прекрасно! Розкішні види!»).

            - Чи можуть поштові листівки з видами міст розповісти про життя їхніх мешканців? У яких словах виражається недовіра ліричного героя до того, що він бачить на листівках? («Дозвольте, синьйори, самому розглянуться На всі ті міста – у натурі, без глянцю»).

            - За допомогою чого автор висловлює свою недовіру? 

(За допомогою риторичних запитань).

            - У яких словах виражається прагнення автора самому пізнати світ, відкрити його таємниці? («Хай сам подивлюся, Хай сам я побачу…»).

            - На скільки частин можна поділити вірш? (на три; І частина – розповідь про визначні місця Італії; ІІ частина – роздуми ліричного героя про життя італійців, бажання самому пізнати правду; ІІІ частина – висновок: за веселими картинками приховане суворе життя).

3)Письмово

 – визначити тему та ідею поезії

 – знайти у вірші епітети, пояснити їх роль

– навести приклади використання антитези у творі

9.На цоьому розділ" Поетичне бачення світу" закінчується.

Опрацьовуємо новий розділ "Образ майбутнього в літературі"

читати Рея Бредбері "Усмішка"

<